羅丹－20世紀帶領雕塑進入現代的偉大雕塑家。生於巴黎，偏愛人物的造形、情感及動作的刻劃，晚年的創作靈感多得自舞蹈。在浪漫與文學性之外，他表現了處理三度空間結構的才華及令人驚訝的塑形靈感。透過對人體的充分認識以及對事物獨特的敏銳觀察力，使得他在面對模特兒時能創造出一般藝術家所不敢表達的極具熱情、活力及情感等內涵作品。作品表面細節不同變化、新穎姿勢、大膽動作表現及未完成形式的效果處理，羅丹創造了動作張力與衝勁，巧妙運用凹凸及強烈對比的作法，著重於不同變形所賦予的象徵意義，使《沉思者》、《巴爾札克》這樣具有紀念意義的作品深深烙印在觀者心中。

資料來源：羅丹雕塑展－地獄門vs.愛，2007。現代畫廊

法裔雕塑家阿曼，1928年生於法國尼斯。為少數仍然在世即被寫入西洋藝術史的藝術家之一。他以切割物件後再堆積組合為期創作風格，其切割的物件從樂器、希臘神話之雕像、傢俱、汽機車、工具與鐘錶零件到生活用品。經由藝術創作將日常生活中熟悉的、消費性的物品，以不同的方式保存下來，更將原有的事物賦予新的面貌與意義，進而發掘物體的潛在的功能。這些經分割、拆解與集積後的物品，以重複的手法呈現出「量」的感覺，所以作品常是人類生活與情感的集積。其大型作品見於世界各城市之重要廣場，自許為文化見證者的阿曼，將物品依其獨特的方式保存下來的同時，也默默成為的見證者。

資料來源：國際大師－阿曼(Arman)雕塑展，2005。亞洲大學

楊英風，字呦呦，1926年12月4日出生於台灣宜蘭縣，當代知名台灣雕塑家，出生於台灣宜蘭縣。曾就讀於輔仁大學與臺灣師大美術系，早期作品有人文主義的風格，後期則以現代主義的抽象組合造型、不銹鋼材質和中國式的藝術思維聞名於世。六十年代在義大利旅居三年的經驗，使他體認到東、西文化及美學的差異，捨西方科技及物質的過度使用與發展，而漸漸地領悟中國人追求人類(小宇宙)與自然環境(大宇宙)交融、和諧共生的「天人合一」之哲理。楊英風於七十年代提出「景觀雕塑」(Lifescape Sculpture)此一開創性的觀念：即是體認到雕塑藝術的「景」是一個「外在的型」，必須與週遭的自然環境相應相融；而「觀」字是人類「內在的精神狀態」，人類倫理生活深受自然、宇宙的影響。所以，他終其一生以中國魏晉時期自然、樸實、圓融、健康的生活美學為景觀雕塑創作之核心精神。在「農復會」擔任〈豐年雜誌〉美編的他，深入台灣農村，將所見所思應用於「鄉土系列」的版畫與雕塑創作，刻畫出農民的樸實與堅毅。藝評家謝理法先生認為：「台灣戰後只有楊英風的雕刀為台灣早期的鄉村及人民生活，作了一個詳細的見證。」

資料來源：楊英風數位美術館

王秀杞，1950出生於陽明山 ，國立台灣藝術大學雕塑系畢業，現任台灣淡江大學副教授及台灣明道大學時尚藝術系教授，亦是一名雕塑藝術家。王秀杞由於自小成長於農村，因此堅忍執著、不辭勞苦的農村生活經驗便成為他雕刻石材的創作靈感。主題一直圍繞在人與自然、人與人之間情感互動的表現上，例如:「親情系列」、「抒情系列」、「造型系列」以及景觀雕塑。作品意涵在於表達對鄉土以及社會的關懷，呈現人性真善美的一面，並延伸到對宇宙全人類及生物的關愛。王秀杞的作品大致上是以「尊重自然，重視倫常，關懷鄉土」作為主題。並且呈現出一種真誠細緻的情感光彩，深刻觸動人們的心靈。位於台灣北部「觀音山風景旅遊服務中心」石雕公園的「龍的傳人」，是全台灣最大的石雕作品。

資料來源：維基百科-王秀杞

雕塑家余燈銓，1961年生。二十四歲時即因連續三年榮獲台灣全省美展前三名，而成為最年輕的、知名的永久免審查資格的雕塑家，躍升大師行列。相信「真、善、美」的他，是一位回到純真本質為創作的雕塑藝術家。相信藝術本身，唯有當符合道德、良善等人性光輝的時候，才能彰顯出藝術的價值。他的雕塑創作可以分為三個階段：余燈銓在太太懷孕時開始創作一系列的「孕婦雕塑作品」，甚至當時還博得「大肚子雕塑家」的封號。其後誕生的，便是等到孩子一生下來跟著創作出的「親子系列」；隨著孩子漸漸長大，又創作出「童年系列作品」。利用作品見證了他對生命的感動，與對人生不同階段的溫暖記憶。

資料來源：【藝海漫遊】雕塑家余燈銓的「雕塑童年」

陳尚平， 1963年出生於台中沙鹿。陳尚平的雕塑創作於1992年。他以作品書寫生命的思考，探究靈魂的結構。從古典的鄉土關懷、雕塑材質的反覆思考，到《白色雕塑》的靈視體現，他始終對人類情感中永恆的渴望深深著迷，孜孜不倦於思考各種型態的表現於突破。

資料來源：現代畫廊

陳齊川老師，1998年獲得國立台灣藝術學院藝術學學士，2001年獲得美國密蘇里州聖路易芳邦學院藝術碩士。陳齊川先生鑽研雕塑藝術二十餘年，在木雕興盛的苗栗苑裡成長，舅舅們都以木雕為業，耳濡目染下學習木雕，就讀清水高中時，接受楊平猷老師的指導， 特別專注於學習雕塑相關的觀念與技法；也因為這份師徒情誼，後來到了台北時，經楊老師介紹而認識了國際知名的雕塑家楊英風教授。此後，因常有機會接觸兩位老師的作品，而漸漸確立了作者的雕塑藝術學習之路，後來考上國立藝專雕塑科，就學期間辛勤學習奠定日後良好基礎，作者在創作過程中，一直注重生活的提煉與內在的省思，唯有透過生命的真實體悟才能契合創作的深度及廣度，觸動心靈世界。

資料來源：亞洲大學創意商品設計學系